汪顺进，汪大沧陶瓷研究所所长。他出身景德镇陶瓷世家，数十载深耕传统陶瓷技艺，以秃笔浅绛彩山水为核心所长，坚守家族传承的陶瓷文脉。近日，中国网中国瓷对话汪大沧陶瓷研究所所长汪顺进，听他讲述关于传承、困顿与热爱的故事。“我祖上几代都在从事陶瓷行业，祖父的祖父在清代就在御窑厂工作。”谈及入行缘由，汪顺进说，自己从小听着珠山八友等名家的故事长大，家里那些老画稿、老作品，是最早的启蒙。小学时耳濡目染，毕业后便进了瓷厂，从最传统的技艺学起，一画就是几十年。“我们这代人，从十几岁开始，就习惯性地学传统陶瓷绘画

“青花加上釉里红，是一个非常漂亮的结合。”在景德镇一间摆满瓷坯的工作室里，青年陶艺家方青一边介绍自己的作品，一边向中国网中国瓷的镜头展示一件青花釉里红天球瓶。方青出身景德镇陶瓷世家。她从小耳濡目染，长大后考入景德镇陶瓷大学绘画创作专业，毕业后顺理成章地走上了陶瓷艺术创作的道路。“小时候天天看陶瓷，反而有点审美疲劳，甚至厌倦。”方青坦言。但随着年龄增长和心智成熟，她越来越意识到陶瓷的价值，“这个真的属于我们中国国粹，特别好，我们应该把它传承下去。”目前，她以青花釉里红为主要方向，兼及釉下五彩与釉上

邵德林，景德镇德一品窑创始人，潜心高温颜色釉研究已整整四十载。他打破传统釉料结晶只能在氧化焰中烧成的局限，在高温还原焰下烧制出绚烂多彩的结晶体，作品雍容华贵、独树一帜，被业界视为窑变颜色釉领域的突破性成果。近日，中国网中国瓷对话景德镇德一品窑创始人、高温颜色釉资深匠人邵德林，聆听这位深耕行业四十载的手艺人，讲述高温颜色釉的技艺突破、匠心坚守与文化愿景。“1987年，一本《釉料设计配方》改变了我一生的轨迹。”邵德林回忆，自己自幼对陶瓷充满好奇，但家中并无长辈从事高温颜色釉，一切只能靠书本和摸索。正因如

聂玉麟，江西省工艺美术大师，清华大学美术学院客座教授。出身陶瓷世家，子承父业已历三代，从艺至今45年。他以青花釉里红及青花色釉见长，是一位沉得下心、耐得住寂寞的手艺人。近日，中国网中国瓷对话聂玉麟，听他讲述老匠人对传统技艺的理解与热爱。“这个缘分呢，主要是从父辈那里来的，我们家是陶瓷世家，父辈就在工厂里做陶瓷的，我是子承父业三代了。”说起入行缘由，聂玉麟的回答朴素而笃定。没有起伏的传奇，只有血脉里流淌的使命。这份缘分，将他与景德镇的窑火紧紧系在了一起，一系便是45年。45年来，他几乎涉猎了陶瓷制作的各

陈燕飞，从事陶瓷彩绘行业30余年，擅长釉上花鸟创作，在传统与创新的交融中形成了质朴灵动的艺术风格。近日，中国网中国瓷对话景德镇陶瓷艺术家陈燕飞，听他讲述三十余年陶瓷绘画生涯的坚守与感悟，探寻瓷上花鸟背后的匠心故事。他走上这条路，是因为舅舅付尧生。说起舅舅，陈燕飞语气里都是感激：“那时候我十八九岁，待业在家。舅舅看我这样下去不行，就说，还是跟着我慢慢学吧。”舅舅在陶瓷馆专门搞人物绘画，带着他从基本功开始，一笔一笔教。这一学，就再也没有放下。从传统釉上彩绘入手，慢慢扩展到釉下，最后专攻花鸟。三十多年过

张剑平，江西景德镇陶瓷艺术家，专攻青花釉里红。他说，只要能画画，就是一件幸福的事。近日，中国网中国瓷对话景德镇陶瓷艺术家张剑平，听他讲述三十年来与瓷相伴、以画寄情的艺术人生。张剑平自幼痴迷国画，成家立业后，他就来到景德镇，开始在陶瓷上作画。这一画，就是将近三十年。“我画画以青花釉里红的写意国画为主，利用国画的那种风格，用青花的方式来表现。”他的语气平静，却透着一种笃定。对他而言，画画从来不是负担，“也不觉得累，反正画画就是一件幸福的事。我这个人就是这样子，很简单。”当被问及陶瓷行业近几年的变化时

“我是潘凯声，今年81岁了，从事陶瓷已经快60年。”面对中国网中国瓷的镜头，潘凯声语气平和，目光沉静。他的身后，是一件件釉色温润、山水氤氲的陶瓷作品，仿佛在静静讲述着一段跨越半个多世纪的艺术求索之路。1969年，年轻的潘凯声遇见了自己的启蒙老师——陶瓷美术家赵惠民。“赵老师是画人物的，我从他那里学到了陶瓷画人物的技巧，也从此和陶瓷结下了不解之缘。”潘凯声回忆道。正是这段师徒缘分，为他打下了扎实的造型功底，也开启了他漫长的瓷艺生涯。1978年，潘凯声遇到了另一位对他影响至深的老师——著名陶瓷艺术家王锡良。“王

二十世纪九十年代，姚贵琥开始接触陶瓷艺术，从釉下青花到高温颜色釉，一画就是三十余年。近日，中国网中国瓷对话非遗传承人姚贵琥，听他讲述青花瓷创作中的探索与坚守，以及一个手艺人对“艺术生活化”的朴素理解。“我觉得青花瓷是以瓷入画的一个绝佳载体，它是陶瓷工艺与水墨画工艺的完美结合。”姚贵琥说起青花瓷时，眼神里透着一种手艺人特有的专注。在景德镇这片陶瓷热土上，他深耕釉下彩多年，对青花有着自己的执念。从釉下彩起步，姚贵琥一直在寻找突破。“在这个过程当中，我们就是要不断地创新。”他尝试将青花与高温颜色釉相融

扒花被誉为“针尖上的艺术”，以绣花针为笔，在瓷器釉面之上雕刻出繁复精美的纹样，集粉彩、雕刻、绘画于一身。然而，这门技艺也以工序繁复、报废率极高而著称。近日，中国网中国瓷平台对话余叨利。他是陶瓷世家第四代传承人、扒花工艺代表性艺术家。听他讲述这门传承手艺背后的坚守与思考。余叨利做了一辈子陶瓷。不同于许多手艺人只专注于某一门技艺，他曾涉猎陶瓷领域的几乎所有工序，最终将全部精力倾注于扒花。余叨利表示，扒花这门工艺非常特殊，“必须要具备所有的陶瓷工艺”，从坯胎到釉色，从彩绘到烧成，每一项都不可或缺。一件

有一种瓷器上的“刺绣”，名为粉彩扒花。这门技艺以针代笔，在釉上刻画出繁复精妙的纹路。郑霞就是这样一位执“针”近三十载的守艺人。受祖辈影响，她自小便与瓷土、颜料为伴，将童年的热爱淬炼成了一生的追求。“我外公外婆都是画画的，父母是搞陶瓷原料的。小时候别人的玩具是洋娃娃，我的玩具就是母亲的颜料。”郑霞回忆道。生在景德镇一个陶瓷世家，艺术的基因与生俱来。这份耳濡目染的熏陶，让她自然而然地接过了传承的衣钵，一画就是三十余年。粉彩扒花，被誉为陶瓷装饰中的“苦肉计”，因其工艺极其繁复，稍有不慎便前功尽弃。谈及