“我是潘凯声，今年81岁了，从事陶瓷已经快60年。”面对中国网中国瓷的镜头，潘凯声语气平和，目光沉静。他的身后，是一件件釉色温润、山水氤氲的陶瓷作品，仿佛在静静讲述着一段跨越半个多世纪的艺术求索之路。1969年，年轻的潘凯声遇见了自己的启蒙老师——陶瓷美术家赵惠民。“赵老师是画人物的，我从他那里学到了陶瓷画人物的技巧，也从此和陶瓷结下了不解之缘。”潘凯声回忆道。正是这段师徒缘分，为他打下了扎实的造型功底，也开启了他漫长的瓷艺生涯。1978年，潘凯声遇到了另一位对他影响至深的老师——著名陶瓷艺术家王锡良。“王

二十世纪九十年代，姚贵琥开始接触陶瓷艺术，从釉下青花到高温颜色釉，一画就是三十余年。近日，中国网中国瓷对话非遗传承人姚贵琥，听他讲述青花瓷创作中的探索与坚守，以及一个手艺人对“艺术生活化”的朴素理解。“我觉得青花瓷是以瓷入画的一个绝佳载体，它是陶瓷工艺与水墨画工艺的完美结合。”姚贵琥说起青花瓷时，眼神里透着一种手艺人特有的专注。在景德镇这片陶瓷热土上，他深耕釉下彩多年，对青花有着自己的执念。从釉下彩起步，姚贵琥一直在寻找突破。“在这个过程当中，我们就是要不断地创新。”他尝试将青花与高温颜色釉相融

扒花被誉为“针尖上的艺术”，以绣花针为笔，在瓷器釉面之上雕刻出繁复精美的纹样，集粉彩、雕刻、绘画于一身。然而，这门技艺也以工序繁复、报废率极高而著称。近日，中国网中国瓷平台对话余叨利。他是陶瓷世家第四代传承人、扒花工艺代表性艺术家。听他讲述这门传承手艺背后的坚守与思考。余叨利做了一辈子陶瓷。不同于许多手艺人只专注于某一门技艺，他曾涉猎陶瓷领域的几乎所有工序，最终将全部精力倾注于扒花。余叨利表示，扒花这门工艺非常特殊，“必须要具备所有的陶瓷工艺”，从坯胎到釉色，从彩绘到烧成，每一项都不可或缺。一件

有一种瓷器上的“刺绣”，名为粉彩扒花。这门技艺以针代笔，在釉上刻画出繁复精妙的纹路。郑霞就是这样一位执“针”近三十载的守艺人。受祖辈影响，她自小便与瓷土、颜料为伴，将童年的热爱淬炼成了一生的追求。“我外公外婆都是画画的，父母是搞陶瓷原料的。小时候别人的玩具是洋娃娃，我的玩具就是母亲的颜料。”郑霞回忆道。生在景德镇一个陶瓷世家，艺术的基因与生俱来。这份耳濡目染的熏陶，让她自然而然地接过了传承的衣钵，一画就是三十余年。粉彩扒花，被誉为陶瓷装饰中的“苦肉计”，因其工艺极其繁复，稍有不慎便前功尽弃。谈及

1988年踏入景德镇，从草丛翎毛到青花人物，一画就是四十余年。近日，中国网中国瓷专访景德镇陶瓷艺人乔宗春，听他讲述青花人物绘制的技艺心法与四十余载的坚守与感悟。1988年，乔宗春来到景德镇创宏市场，在师傅朱虎礁的车间里，从画草丛翎毛开始。“因为我爱好人物，后来就是以人物为主。”早年没人指点，他全靠自己摸索。直到他遇见了老师常正元。“常老师的女儿把我的画拿回家添彩，师傅看到就说，这个小伙子挺聪明，东西画得好，但没有师傅指点，没有规矩就不能成方圆。”乔宗春回忆道，那时他才发现自己之前不知道披麻皴、马牙皴这些

他是深耕高温颜色釉瓷技艺的非遗匠人，以匠心复原失传百年的郎红美人醉；他是跨界融合科技与艺术的创新先锋，全球首创锶陶技术开辟健康陶瓷新赛道；他就是景德镇高温颜色釉郎红美人醉非遗传承人、松雨轩创始人刘松雨。刘松雨1979年生于江西凰岗镇，毕业于景德镇陶瓷大学无机非金属材料专业，系景德镇高温颜色釉郎红美人醉非遗传承人、景德镇松雨轩陶瓷研究所所长、中央美术学院客座教授。复原失传技艺，坚守匠人初心江西凰岗镇依昌江而建，自古便是瓷器外运的重要枢纽，江边沙滩上散落的各色瓷片，是刘松雨儿时最爱的“宝藏”。在众多瓷片

王君子，国家级非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）代表性传承人。他不仅成功复原了近乎失传的北宋天青釉配方，还以“玛瑙入釉”“香灰胎配制”等绝技闻名，其作品更是被专家赞为“古今难辨”。王君子1960年出生于河南宝丰县清凉寺村，这里是北宋汝官窑遗址所在地。自幼受家族影响，热爱汝瓷艺术，探索完善祖传汝釉配方等传统技艺；1985年自筹资金建起汝瓷手工作坊，经过几十年潜心钻研和实验摸索，烧制的汝瓷形成了独特的技艺特点。王君子的传奇故事众多。1998年，他在考古队发掘现场注意到树根下的异色土，取样送检后确认为宋代汝窑釉药原料

她是景德镇陶瓷名门之后，“珠山八友”刘雨岑家族技艺的传承人；她，精通新彩、粉彩、青花，尤以“水点桃花”技法闻名，作品屡获殊荣、被多家博物馆收藏；她就是致力于在传统中创新，以陶瓷艺术表达自然与人文之美的创作者刘琴。刘琴，祖籍安徽太平，1971年生于景德镇，江西省工艺美术师、高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员。擅长新彩、粉彩、青花，对山水、花鸟、人物等有较深的研究，其作品注重在传统的基础上追求创新。家学渊源深厚，承袭珠山文脉刘琴1971年生于景德镇，祖籍安徽太平，自幼浸润在陶瓷艺术的氛围中。其伯祖父刘雨

吴为明，国家级非物质文化遗产枫溪瓷烧制技艺代表性传承人，是一位集传统功底、学院素养与创新精神于一身的中国陶瓷艺术大师。他不仅在日用瓷设计上屡获国家级大奖，更在堆釉陶彩领域开辟了新天地。他出生于陶瓷重镇潮州枫溪，15岁起拜师学艺，后进入广州美术学院深造，系统学习花鸟画，并师从吴维松、黎雄才等艺术大家，打下了坚实的美术基础。这使得他在陶瓷创作中能“触类旁通”，不仅精于彩绘，还擅长从国画构图、敦煌壁画中汲取灵感。他最令人称道的是对釉色和烧制过程的精准把控能力。他常说“还没烧就知道烧后的效果”，这源于他对

他并非出身名门却因缘际会走进中国最负盛名的陶瓷世家；他曾梦想考入中国美院油画系，最终却在不期而遇中与陶瓷艺术结下不解之缘。他，就是首届江西省陶瓷艺术大师、景德镇学院陶瓷文化艺术研究中心主任陈实。陈实：教授，现任景德镇学院陶瓷文化艺术研究中心主任，兼任景德镇学院陶瓷文化与交流中心（国际交流与教育学院）党总支书记、教育部本科教育教学评估专家库成员、人社部陶瓷职业竞赛裁判、中国陶瓷工业协会艺委会常务理事、江西省人社厅高级职称评审专家库成员、江西省工艺美术学会常务理事、景德镇美术家协会常务理事、景德镇雕