陈燕飞，从事陶瓷彩绘行业30余年，擅长釉上花鸟创作，在传统与创新的交融中形成了质朴灵动的艺术风格。近日，中国网中国瓷对话景德镇陶瓷艺术家陈燕飞，听他讲述三十余年陶瓷绘画生涯的坚守与感悟，探寻瓷上花鸟背后的匠心故事。

他走上这条路，是因为舅舅付尧生。说起舅舅，陈燕飞语气里都是感激：“那时候我十八九岁，待业在家。舅舅看我这样下去不行，就说，还是跟着我慢慢学吧。”舅舅在陶瓷馆专门搞人物绘画，带着他从基本功开始，一笔一笔教。

这一学，就再也没有放下。

从传统釉上彩绘入手，慢慢扩展到釉下，最后专攻花鸟。三十多年过去，陈燕飞手里的笔，早已分出了门道。

他指着工作台上排成一溜的毛笔说：“画鸟的笔、画花的笔、画枝干的笔、画树叶的笔，都不一样。”在他看来，笔具讲究，是起笔的基本功。但要画好一幅瓷画，最难的还不是用笔。

“最难的是构图。”陈燕飞说得直接，“构图不好看，后面再怎么画都没用。”尤其是花鸟中的鸟，神态和羽毛的细节，最见功力，“一笔一画都马虎不得”。

比构图更让人揪心的，是烧制。

“画了十天半个月，特别满意的东西，放进窑里，出来一看——烧裂了，起泡了，颜色没烧出来。”陈燕飞苦笑一下，“还有的半路上就摔碎了。”他说，刚开始遇到这种事，心里难过得不行。后来慢慢想开了，“干我们这行，都得学会承受遗憾。”

这些年，陈燕飞不再满足于老老实实地传习老一辈的画法。他开始走出去，到乡下写生。“画花鸟，得去大自然里认真看。乡村的一草一木，都能给你灵感。”他把观察到的景物记在心里，加上自己的构思，再落到瓷上。

动笔之前，他先琢磨构图，把当时的心情也放进去。“情绪好一点差一点，出来的东西都不一样。”

陶瓷绘画急不得。一幅大瓷缸，从打腹稿到最终完成，有时要花上半年。朋友孩子结婚，点名要他画一只喜鹊梅花大盘。他构思了半个月，画完烧第一遍，再上色烧第二遍，有时还得烧第三遍。“反复烧，颜色才能达到想要的效果。”

“创作这东西很奥妙。”陈燕飞说，“你得把心投进去，把灵感放进去，还得靠眼睛去发现。”

面对中国网中国瓷的镜头，这位不善言辞的瓷画匠人反复说着六个字：“用心，用灵感，用眼睛。”

作品欣赏

紫藤双雏瓶

雄鸡锦石瓶

《和谐家园》鹅柳瓷板画

《春风得意》桃花雄鸡瓷板画

文章转载自中国网中国瓷。