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“我是潘凯声，今年81岁了，从事陶瓷已经快60年。”面对中国网中国瓷的镜头，潘凯声语气平和，目光沉静。他的身后，是一件件釉色温润、山水氤氲的陶瓷作品，仿佛在静静讲述着一段跨越半个多世纪的艺术求索之路。
1969年，年轻的潘凯声遇见了自己的启蒙老师——陶瓷美术家赵惠民。“赵老师是画人物的，我从他那里学到了陶瓷画人物的技巧，也从此和陶瓷结下了不解之缘。”潘凯声回忆道。正是这段师徒缘分，为他打下了扎实的造型功底，也开启了他漫长的瓷艺生涯。 1978年，潘凯声遇到了另一位对他影响至深的老师——著名陶瓷艺术家王锡良。“王老师喜欢到大自然中去写生，我就跟着他，前前后后写生了一千多次。”潘凯声说，与王锡良老师相处的40多年里，“亦师亦友，又像父亲一样”，从写生到陶瓷技艺，从艺术理念到处世之道，他收获良多。 “我主要以山水画为主，但因为有人物的基础，所以我的山水画里也常常有人物的活动。”在潘凯声看来，自己的艺术风格，正是从“大自然”这本无字大书中慢慢生长出来的。 深耕瓷艺多年，潘凯声形成了以釉上彩、釉下彩、综合彩、青花为主的工艺体系，其中综合彩是他最具代表性的钻研方向。“我的陶瓷创作主要是从釉上彩开始的，因为釉上彩和国画绘画很相似，后来又接触了釉下彩，釉上彩和釉下彩的结合，我把它叫做综合彩。” 对于综合彩的创作难点，潘凯声直言：“综合彩要经过两次烧制，第一次是1200℃高温烧制釉下彩，釉下彩烧出来的效果不稳定、不固定，这就给我们出了难题。我们要根据釉下烧出来的效果，在釉上彩里增加内涵和内容，怎么把釉上和釉下结合得完美，才能创作出好作品。”他解释道，釉下彩色彩丰富，经高温烧制后呈现自然的色彩效果，再通过釉上彩精细加工、锦上添花，二者完美融合，才能成就一幅精妙的瓷画作品。 他的作品中，既有技艺精湛的综合彩，也有气韵生动的釉上彩与墨彩。 他指着一幅以张家界天子山为题材的釉上彩山水画，告诉中国网中国瓷，“这幅釉上彩山水画，素材也是从写生中来的，画的是张家界天子山，风格比较写实。釉上彩的效果和国画是一样的道理，利用陶瓷的色彩元素创作，这类作品我们也叫瓷画。” 墨彩是潘凯声对传统瓷艺的深度探索。“墨彩在中国画里也是很难画的，没有色彩的渲染，完全靠墨分五色，靠浓淡深浅的层次来表现，难度比较大，但墨彩给人一种很雅致的感觉，这就是墨彩最大的特点。” “当代艺术要随着时代去创造，不能停留在原来的基础上，一定要有新的面貌、有时代感。”他说，“艺无止境，就必须要有创新。”已是耄耋之年的潘凯声，依旧对瓷艺创作满怀热忱。他希望今后自己的作品在传统的基础上进一步创新，实现更大突破。 作品欣赏
《山云》
《山水自流山自闲》
《云山飞瀑》
《无限青山引欲尽，白云深处青松多》
《春山淡冶而如笑》
《源远流长》
《烟雨千山秀》
《乙巳秋山》 文章转载自中国网中国瓷。 |
