朱丹忱，出生于景德镇，国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺（陶瓷书法）代表性传承人、江西省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师。中国民主促进会会员、第五届景德镇市书法家协会副主席、原景德镇开明陶瓷书画院副院长、景德镇市陶瓷非遗保护协会副会长。长期致力于陶瓷书法研究与创作，擅长籀篆、小楷、行草等多种书体，作品融合传统书法技艺与陶瓷工艺，形成独特的金石韵味与视觉张力。1955年，朱丹忱出生在景德镇一个陶瓷世家，祖籍安徽泾县的父亲朱观发，是景德镇市艺术瓷厂的陶瓷书法专职技师。童年时，他常趴在桌边看父亲

刻瓷这门手艺，说起来有点“反人类”——用坚硬的金刚刀在光滑的瓷器上创作，既要刻出笔墨的韵味，又不能让瓷面崩裂。能把这事做到极致的，山东淄博的李梓源算一个。他不仅让刻瓷从民间手艺变成国际金奖作品，更用一辈子证明：传统技艺不是老古董，能在新时代活出精气神。陶瓷学徒，贫穷挡不住对艺术的执念李梓源的童年，一半是饥饿，一半是墨香。老家在淄博淄川，父亲是地质工程师，外祖父家曾是官宦门第，就算战乱年代家道中落，“读书学艺”的念头从没断过。家里九个孩子，吃饭要按人头分粮，但父亲总说：“肚子可以饿，脑子不能空。”

在景德镇陶瓷艺术界，“涂少波”这个名字与釉上粉彩紧密相连。出身陶瓷世家，手握画笔48年，这位63岁的艺术家依然精神矍铄，谈吐间充满对陶瓷艺术的挚爱与敬畏。他用细腻的粉彩笔触，在瓷板上描绘敦煌飞天、红楼梦境、历史典故，让冰冷的陶瓷承载起鲜活的中国故事，焕发出新的时代光彩。生于瓷都世家，半世纪匠心不辍“我来自江西景德镇，出生于陶瓷世家。”涂少波的开场白，奠定了他艺术生命的底色。父亲、爷爷，乃至弟弟、叔叔，家族四代人的心血都倾注在陶瓷这门古老的手艺上。这份血脉相连的传承，赋予了他深厚的根基。今年63岁的他，

在第五届中国工艺美术博览会上，一位来自江西景德镇的陶瓷艺术家以其独特的青花分水技艺吸引了众人的目光。她就是江西省工艺美术大师黄晓红，一位在陶瓷艺术领域深耕三十余载，致力于将国画韵味融入陶瓷创作的传承者与创新者。家学渊源：泥土里生长的艺术基因“说起来，这是一种渊源。”面对中国网中国瓷平台的镜头，黄晓红道出了她艺术之路的起点。她的父亲，正是第五届中国工艺美术大师黄卖九。在瓷都景德镇浓厚的艺术氛围和黄氏家族青花技艺的熏陶下，黄晓红从小便“耳濡目染”。“我们家都是从事这个青花，尤其是分水这个工艺。”这份

千年窑火中的文化根脉：从昌南到景德镇的基因传承“我的技法从宋代传承至今，已有千余年历史。”钟振华的讲述带着对传统的敬畏。北宋时期，景德镇（时称昌南镇）的影青刻花瓷因“类玉”的质感深得真宗皇帝青睐，遂以年号“景德”赐名，奠定了这座瓷都的文化根基。半刀泥刻花技法作为景德镇本土原生的装饰技艺，以刀具斜切入胎、深浅有致的刀法，在瓷胎上雕琢出兼具浮雕立体感与水墨氤氲感的纹样，是宋代极简美学与制瓷工艺的完美融合。“宋代皇帝都是‘文艺青年’，他们追求的是玉的温润含蓄。”钟振华指尖划过一件刻花梅瓶，“半刀泥刻花

生活中是夫妻，工作上是搭档，在汝瓷烧制技艺行业内，河南省汝州市的范随州、王振芳夫妇用自己的奋斗经历，演绎了非遗传承中琴瑟和鸣的伉俪故事。汝瓷烧制技艺为国家级非物质文化遗产，汝州市是汝瓷艺术的重要发源地。范随州和王振芳因汝瓷而结缘，组建家庭后夫妻二人为汝瓷技艺倾注了大量的精力和心血。他们共同创建了弘宝汝窑工作室，发展建立了汝瓷文化园等系列相关产业。和许多创业者一样，从基础性的研发釉料配方到尝试烧制技艺，从申报专利开发新品到组织研学收徒授业，夫妻二人秉持开放包容的胸襟和守正创新的气度，力求将古典韵味

“最好的继承就是发展。我们不但要把历史上的东西做出来，还要在新的历史时期有新的作为，实现新的发展。”“建议打造中原陶瓷历史文明传承创新试验区、推动中国传统文化复兴繁荣。”本期嘉宾孔相卿，全国人大代表、国家级非物质文化遗产代表性项目“钧瓷烧制技艺”代表性传承人。“钧瓷窑变”如何实现？怎样让钧瓷艺术融入日常生活？记者就此专访孔相卿，听他与钧瓷的故事。破解窑变奥秘，创烧珍奇釉色“钧瓷”始创于唐，盛于北宋，是宋代“钧、汝、官、哥、定”五大名瓷之一。北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市东北部设置官窑，为皇宫

从将乐县动车站一下车，东南网记者就乘车前往将乐大南坑柴窑所在地。穿过漫山林木，翻越高山，一路盘旋。进入大南坑后，这里古树参天，溪水潺潺，是个制陶的好地方，而柴窑就藏在山脚。工人正在将乐大南坑柴窑负责人陈振云的窑厂里建设将乐窑展览馆。该展览馆一楼可容纳数千件柴烧瓷器展出，并将设置互动区，摆放1万册陶瓷相关书籍，以供参观学习；二楼提供陶瓷创作区，摆放各式各样的胚。千载窑火归乡十年九代传承走进陈振云的临时陶瓷展览室，在满柜的精美瓷器中，记者发现了3个残缺的陶瓷。这是陈振云在村里挖到的陶瓷，通过胎骨和形状

在千年瓷都景德镇，色彩与陶瓷的邂逅，编织出了一幅幅跨越时空的东方美学画卷。近日，央视网深入探访国家一级技师、江西省古彩非物质文化遗产传承人——吴云霞，揭开古彩艺术那层神秘而迷人的面纱。古彩瓷器，又称“硬彩”和“五彩”，是景德镇陶瓷中的一种传统艺术形式。古彩瓷器因其色彩丰富、对比强烈，在中国瓷器艺术殿堂中独树一帜。矾红的深邃与古大绿的沉静，在吴云霞的匠心独运下，跃然于瓷面，仿佛拥有了生命，传递着深厚的东方美学意蕴。对于吴云霞而言，古彩不仅是技艺的精湛展现，更是心灵的归宿与精神的寄托。她深情地表示：

在善窑厂车间的窑炉前，李善明查看汝瓷产品的烧制情况（8月28日摄）。“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”诗中描绘的便是兴盛于中国宋代的汝瓷，汝瓷因产于汝州得名，温润如玉的天青色也为其在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。在江西景德镇，45岁的李善明就是一位专注于汝瓷技艺的陶瓷匠人。这是李善明烧制的汝瓷作品《十二花神》（8月28日摄）。李善明并非科班出身，下肢还受小儿麻痹症影响，多年来的潜心琢磨靠的是对陶瓷的一腔热爱。谈及制瓷经历，李善明说自己是“湖南人来江西景德镇做河南瓷器”。在位于江西省景德镇市善窑厂展厅里