一方瓷土，经巧手勾勒、烈火淬炼，便能绽放万千风华。青花釉里红素来是公认的“瓷中珍品”，变数极大、极难把控，却有着独一无二的鲜活意境。王慧玲，痴守青花釉里红近四十年。她把家学、热爱、执念都揉进瓷坯与釉色里。从小听着窑火声，爱上陶瓷画“我小时候，妈妈就在红光瓷厂美术室画画，我天天守在旁边看，耳濡目染，就对陶瓷绘画着了迷。”长大后，王慧玲顺理成章进入省陶研所，跟着业内前辈系统学绘画、练工艺，一脚踏进瓷艺世界，再也没回头。“我们家几代人都做陶瓷，父亲当年在景德镇瓷业公司，管国瓷技术、做推广，都是行业里的

60多岁的吕传石，是景德镇万千匠人中的一位。一支画笔，他握了四十余年。从鲁南大地的少年初心，到西安美院的笔墨修行，再到扎根瓷都二十载的深耕。他将北方笔墨的厚重，与景德镇瓷画的灵动融为一体，在光洁的瓷胎上，绘出了属于自己的艺术天地。一支画笔，牵起半生瓷缘“我十几岁就爱上瓷画了，打小就喜欢拿着笔涂涂画画。”说起与陶瓷的缘分，吕传石的语气里满是怀念。这个来自山东枣庄的北方汉子，骨子里带着一股执拗的热爱。年少时，他被瓷上那抹灵动的色彩深深吸引。为了打磨画技，他远赴西安，在美术学院系统进修。可他心里始终有个

在景德镇，有一种坚守叫世代为瓷，有一种热爱叫一艺终身。张正海以刀为笔、以泥为墨，深耕瓷艺65载。他在镂雕、捏雕、瓷塑间守着匠心，也守着传承。他说：“守艺，是一辈子的事；传承，是一辈子的责。”世家根脉，是起点也是初心“我14岁就跟着父亲进了雕塑瓷厂学徒，镂雕、捏雕、浮雕、圆雕，全学，自己还要画。”读小学五年级那年，父亲把他带进瓷厂，张正海的陶瓷人生就此开启。没有华丽的契机，只是世家子弟最朴素的子承父业，一脚踏入，便是一生。他的家族被评为景德镇陶瓷世家，“景德镇陶瓷世家一共就24家，是市委、市政府评的，每

有人天生握笔，有人半路转行，而德兴堂的陈国龙，走的是一条最“苦”的路——先在瓷厂干最累的装坯工，白天搬完几十斤的瓷坯，晚上回家手抖着拿毛笔练画。这一练，就是30多年。从祖父笔下的青花入门，到釉上釉下全能，从工整细致的工笔，到淡雅简约的写意，他把半辈子的时光，都揉进了瓷上的一笔一画里。瓷厂装坯工的偷偷学艺路陈国龙出身景德镇陶瓷世家，祖父是老一辈的青花画师。小时候趴在桌边看祖父在瓷胎上勾线、填色，看着素白的瓷片慢慢长出花鸟人物，那颗种子就悄悄埋在了心里。但父亲没让他直接学画。“那时候养家压力大，画画坐

张海燕热衷于将传统陶瓷技法与敦煌艺术相融。近日，中国网中国瓷对话张海燕，听她讲述自己与陶瓷、与飞天、与窑变釉之间那些执着而炽热的故事。“我从事陶瓷行业30余年。”张海燕说起最初的缘分，笑着回忆，父母就是做陶瓷的，小时候有位老艺人在教画画，“我们小孩子不懂，就从门缝里去看。从那个时候起，艺术细胞就产生了，渐渐爱上了艺术。后来从陶瓷学院毕业，就一直从事这门艺术。”张海燕最擅长敦煌飞天题材，作品以珐琅彩工艺为核心，搭配高温颜色釉的独特窑变效果，艺术难度极高。飞天系列作品细节“飞天系列作品最难的是珐琅彩工

方冬升从瓷厂学徒到专注陶瓷夜景绘画，这条路他走了三十余年。2012年至今，他几乎将所有心力倾注于一个小众领域——陶瓷上的夜景表现。有人说，他的瓷板像是凝固的月光；有人讲，他的盖碗里藏着一整片星野。而方冬升自己只说：“我希望它美，第一眼就美。”入行：因爱执笔，因瓷扎根方冬升与陶瓷的缘分，始于少年时的热爱。中学时期，他便痴迷绘画。先入为主的情愫，让他早早接触陶瓷。18岁高中毕业，他直接进入瓷厂，正式踏入陶瓷绘画行业。没有专业师承，他靠自学打下绘画基础。一路坚守，一画就是三十余年。从少年热爱，到一生事业，他

景德镇青花领域里，有位匠人。陶龙生，国家一级技师，专攻釉下青花。釉里藏色，墨分五色，人称“青花痴”。二十余年，一笔一料，皆见匠心。来时路：从小爱画，一眼入魂陶龙生自小痴迷涂画，课本空白处皆是他的“画布”。而与釉下青花的真正相遇，发生在二十多年前的一个午后。“那天我路过一个瓷坊，看见师傅在坯上画青花。钴料在胎上晕开的瞬间，像极了国画里的水墨。我站在那里看了整整一下午，挪不开脚。”那一眼，便是一生的奔赴。从陶瓷学院毕业后，他一头扎进釉下青花的世界，再未回头。“刚开始学，料水比例总拿捏不准——太浓，烧

程文星，出身陶瓷世家，自幼与陶瓷为伴，深耕陶瓷技艺四十年。近日，中国网中国瓷对话程文星，听他讲述与陶瓷的半生情缘，畅谈郎窑红技艺的传承、创新与推广。“当初也是特别喜欢郎窑红，同时也要传承我祖祖辈辈的这份郎窑红烧制技艺。”说起踏入陶瓷行业的缘由，程文星的话语里满是赤诚。他8岁便开始接触陶泥，先后学习素描、水粉，钻研青花釉下彩、釉上彩等工艺，大学攻读陶瓷美术专业，从年少学艺到潜心深耕，至今已有四十年陶瓷从业经验，家族世代传承的郎窑红烧制技艺，早已融入他的血脉。郎窑红茶器宝-相花珐琅彩杯“我主要烧制的是

王国喜，江西省高级工艺美术师。他从传统釉上彩绘起步，探索出具有个人特色的“聚彩珐琅”、“炉钧挂彩”等特色工艺，尝试将彩虹般的色彩呈现于瓷器之上。近日，中国网中国瓷对话王国喜，听他讲述与陶瓷的不解之缘、工艺探索之路与对瓷艺的赤诚坚守。“我从小喜欢画画，9岁开始学，后来在电影院画海报、在商场做广告。”王国喜回忆，1992年，出于对景德镇陶瓷的喜爱，他毅然投身陶瓷绘画制作领域。他最初专攻釉上彩，随后潜心钻研，复烧了珐琅彩、木纹彩等十多项传统技艺。在他看来，学习前人技艺是基础，更要打造有个人特色、有独特风格的

近日，刘英双（景德镇何平窑雕彩陶瓷研究院副院长）做客中国网中国瓷，将何平窑的雕彩故事、器物美学与匠人哲思娓娓道来。何平窑的名字，源于它的创始人。“我们家族都姓何，雕彩研究院的创始人是何平贵老师，所以我们叫何平窑。”刘英双介绍，2006年何平贵老师带队成立工作室，以雍乾粉彩的宫廷制式为起点，一头扎进彩瓷艺术的钻研里。2016年，何平窑雕彩研究院正式成立。到如今，坐拥2000平方米生产基地，汇聚十几位国家级大师和非遗匠人的雕彩陶瓷研究院。刘英双说，这十年他们只做了一件事：把雕刻和彩瓷两门非遗技艺融合在一起。“双