入窑一色，出窑万彩｜任星航钧瓷作品展在京开展

8月2日，由中国美术馆主办的“大匠之道——任星航钧瓷作品展”在京城启幕。49件代表性钧瓷精品在中国美术馆一层10号展厅集中呈现，展期持续至9月2日（周一闭馆）。任星航作为国家级非遗钧瓷烧制技艺代表性传承人，以半生窑火实践，把古镇的千年钧魂搬上了国家级艺术殿堂。

钧瓷始于唐，盛于宋，以“入窑一色，出窑万彩”的自然窑变位列宋代五大名窑，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。本次展览聚焦任星航先生在传统窑炉复原、柴烧技艺研究、当代钧瓷创作三条主线上的长期探索——他复原宋代双火膛柴烧窑炉，让失传数百年的柴烧钧瓷重归当下，釉色浑朴、窑变天成，业界多评价其作品重现了“宋钧神韵”。

现场观众表示，从窑口到美术馆，钧瓷正在完成一次“从产区叙事到国际传播叙事”的跃迁。

任星航出身禹州钧瓷世家（任氏第九代传人），深耕拉坯、配釉、窑炉、烧成全链条工艺。展览中的《玉壶春》《荷口双凤尊》《蝶恋花》《绳纹螭龙画缸》等作品，既见宋式器型的端方，也见当代审美的留白。他筹建的禹州市钧瓷窑炉博物馆，系统复原了唐、宋、清等历代窑制，填补了钧瓷工艺技术断代的空白。

玉壶春中国美术馆网图

荷口双凤尊中国美术馆网图

蝶恋花中国美术馆网图

为何这场大展值得关注？

钧瓷是五大名窑中窑变美学具有东方哲思的品类，适合做国际传播的“差异化名片”。

任星航先生的柴烧复烧路径，为非遗传承提供了“可验证、可溯源、可迭代”的当代范式。

从美术馆展到生活瓷、国礼瓷、文创IP，钧瓷的窑变语言可自然延展至家居、茶器、礼品等场景。

观展指南

展览：大匠之道——任星航钧瓷作品展

地点：中国美术馆一层10号展厅（北京市东城区五四大街1号）

展期：2026年8月2日—9月2日（周一闭馆）

（综合：中国美术馆官网及公众号信息）

文章转载自中国网中国瓷。