瓷艺景德镇｜付长鸿：釉上新彩遇泼墨，她把宋画“搬”进了陶瓷里

付长鸿，扎根陶瓷艺术领域十余载。

她兼修釉上新彩、釉下五彩泼墨山水两大技艺，将自然意趣与传统文脉融入瓷画，笔触鲜活、意境空灵，是坚守匠心、传承非遗的当代陶瓷手艺人。

以画为乐，以瓷寄情

绘画，是付长鸿与生俱来的热爱。

“我一画画就心情好，会把想表达的东西融入画里。我喜欢山水的空旷，也喜欢花红柳绿的景象，特别喜欢这个行业，非常喜欢陶瓷艺术。”

她偏爱山水的空旷悠远，钟情自然的花红柳绿，将对生活的热忱、对美的执念，全部托付给一方瓷胎。

于她而言，艺术陶瓷不只是手艺，更是中国文化的传承，是此生至死不渝的热爱。

慕名瓷度，以画入瓷

因自幼深爱绘画，后机缘巧合与爱人相识，并得知景德镇瓷韵天成、盛名远扬。

瓷艺与绘画本就同源，这份“对口”的热爱，让她毅然奔赴瓷都。

这一守，便是十余年。

从门外汉到工艺美术师，她以画笔为桥踏入陶瓷世界，把半生热爱，都交给一捧瓷土、一抹釉色。

技艺：釉上釉下，各藏乾坤

付长鸿的瓷艺，精于两大技艺，各有风骨，亦各藏难点。

釉上新彩——色彩鲜活，贴近自然

特色：颜料色彩丰富饱满，成品鲜活灵动，绘山水时最能还原自然本真，让山河之美跃然瓷上。

难点：瓷面不吸水，绘画手感与宣纸截然不同；加之窑火窑变不可控，画前与烧后效果有差，极考验匠人功底。

釉下五彩泼墨山水——顺势而画，独一无二

特色：以生坯为底，随水流泼墨顺势作画，墨色自然流淌，每一件都是独一无二的孤品。

难点：陶瓷素有七十二道工序，环环相扣不容差错；釉上与釉下工艺迥异，兼修更需沉心钻研、久久为功。

“每一件作品都是独一无二的，只有雷同，没有一模一样的。”这便是手作瓷艺最珍贵的温度。

代表作：瓷上山河，独此一味

付长鸿的作品，藏着对传统的致敬，也藏着对自然的偏爱。

釉下五彩泼墨山水杯

随水流泼墨落笔，不刻意、不匠气，依墨势添山水、云雾、树木、花鸟。

墨流无定式，画作无雷同，每一只杯子都是手作独有的温度。

远山含黛、近水潺潺，云雾绕山间，藏尽自然空灵与匠人巧思。

釉上新彩《千里江山图》瓷板

致敬宋画名家王希孟《千里江山图》的意境，以釉上新彩纯手绘于瓷板。

以釉上新彩纯手绘，1:1临摹复刻，山峦层层递进，树木疏密有致，小船、云雾相映成趣。

把千年宋画的古典气韵，永久定格于瓷板，让传统风雅在瓷间永续流传。

艺随时代进，心向世界行

谈及这些年的变化，付长鸿的视角既向内，也向外。

“对我而言，我画的东西越来越精进了。”她认为这是手艺人的本分。“后来深爱中国传统文化与古画，从主攻釉上，慢慢转到釉下做泼墨，对艺术的理解更深入了。”手艺从不止步，在时代中精进，在传承中创新。

花木兰从军

而对于整个市场，她敏锐地观察到“更国际化”的趋势。“瓷器这个东西是国际性的，并不是局限于中国，或者局限于景德镇。”

景德镇的瓷器，正在“冲出国门跟世界交流”，这让她感到欣喜，也更坚定了自己创作的方向。

读懂画中的“心境”

对于喜爱其作品的朋友，付长鸿很真诚，也很有温度。

她希望大家能“理解我对画画时候的那种意境”。

她希望大家能走进她创作时的状态，看到她“把内心的世界体现在画里”的那份专注与表达。

一件好的作品，是匠人心境的物化。

她用真心创作，只愿每一件瓷作，都能成为治愈人心的小美好。

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文章转载自中国网中国瓷。